Debut histórico: Festival Core de Tomorrowland enciende Medellín con la asistencia de 20.000 personas en el Parque Norte

El festival Core de Tomorrowland, reconocido como uno de los eventos más emblemáticos de música electrónica a nivel global, hizo su esperado debut en la vibrante ciudad de Medellín durante los días 11 y 12 de mayo. Más de 20.000 entusiastas de la música electrónica se congregaron en el majestuoso escenario del Parque Norte, sumergiéndose en una experiencia sonora sin precedentes.

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En una colaboración sin precedentes, el evento fue posible gracias al esfuerzo conjunto entre el festival Core de Tomorrowland y Breakfast Club, una de las promotoras más influyentes de Colombia, cuyo origen se remonta a las calles de Medellín.

Esta asociación estratégica ha permitido no solo la materialización de un sueño para los amantes de la música electrónica en Colombia, sino también la oportunidad de presenciar a los principales exponentes del género, en un entorno único que combina la exuberante vegetación y la arquitectura distintiva de la capital antioqueña.

Durante todo el fin de semana, los asistentes fueron testigos de sets electrificantes de renombrados artistas de la escena house y techno, entre los que se destacaron la eslovena Brina Knauss, Cellini, Dana Montana, el alemán Kevin de Vries y la talentosa Anna. Estos DJs internacionales deleitaron a la multitud con su música innovadora y su energía contagiosa, convirtiendo cada momento en una experiencia inolvidable.

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La llegada de Tomorrowland a Medellín marca un hito significativo en la historia de la música electrónica en Colombia, consolidando a la ciudad como un destino imperdible para los amantes de este género en constante evolución.

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LA FUNDACIÓN DEL QUEMADO CELEBRA SU CONCIERTO ANUAL ESTE AÑO PRESENTA «NOCHE DE PLANCHA» EN BOGOTÁ.

POR QUÉ ASISTIR A «NOCHE DE PLANCHA»

Este concierto no solo promete una experiencia musical extraordinaria, sino que también tiene un propósito profundamente noble. Todos los fondos recaudados en “Noche de Plancha» serán a beneficio de Piel Para Renacer – Fundación del Quemado.

Durante sus 29 años de existencia, esta fundación ha brindado atención integral a más de 2.600 personas que han sufrido graves consecuencias a causa de quemaduras en su piel. 

Desde sus inicios, la Fundación del Quemado, ha ofrecido servicios que van desde procedimientos médicos y quirúrgicos hasta apoyo en áreas como trabajo social, psicología y fisioterapia.

Dentro de los objetivos de la fundación, está ampliar la atención de personas en diferentes regiones del país, a través de la identificación de sus necesidades y prioridades.

Desde hace 6 años, la fundación ha realizado jornadas médico quirúrgicas en: Cundinamarca, Tolima, Bolívar y Nariño. 

La rehabilitación de cada persona representa una historia de esperanza y renacer a la vida, que demuestra el compromiso de la fundación con la salud y el bienestar de una inmensa población vulnerable.

En 2023, durante la jornada médico quirúrgica de Nariño, la fundación pudo atender solamente a 17 personas de 63 inscritas y en el mes de marzo de 2024, en la jornada del Tolima, solamente se atendieron a 12 personas de 56 inscritas.

Estas cifras demuestran que son muchas las personas necesitadas de rehabilitación que no pudieron ser atendidas en su totalidad por la fundación debido a la falta de recursos económicos, sin dejar de mencionar que estas patologías no están cubiertas por el sistema de salud colombiano.

Al asistir al concierto «Noche de Plancha», no solo tendrás la oportunidad de disfrutar de una noche inolvidable de música y solidaridad, sino que también contribuirás directamente a cambiar la vida de aquellos que han sufrido las terribles consecuencias de las quemaduras.

SOBRE LA FUNDACIÓN: 

La Fundación del Quemado, establecida en 1995, cuenta con una sede propia y un equipo de 12 profesionales altamente capacitados en el tratamiento de las secuelas de quemaduras. Su enfoque se centra en brindar una atención única y especializada que no está disponible en otros lugares de Colombia. Más allá de proporcionar tratamiento médico, la Fundación del Quemado está comprometida con mejorar la calidad de vida de sus pacientes y ofrecerles una renovada esperanza para su futuro. En resumen, su labor representa un faro de esperanza para aquellos que enfrentan los desafíos físicos y emocionales derivados de las quemaduras.

Jorge Celedón obtiene doble SOLD OUT en su concierto sinfónico en Monterrey

El artista ganador de 5 Grammy Latinos, sigue sorprendiendo a su fanaticada con su talento, pasión y carisma, la cual ha reflejado recientemente en sus dos conciertos en sinfónica fusionando el vallenato con esta increíble orquesta. Jorgito Celedón, recibió en su segunda fecha la placa de SOLD OUT, rompiendo de nuevo en la industria y audiencia, al tener casa llena en la Arena de Monterrey.

El artista colombiano ha impuesto récord en México, brindando dos shows imperdibles para su público internacional, quienes gozaron desde la llegada al aeropuerto de Celedón, en donde lo recibieron coreando sus hits musicales hasta el fin de su segundo show realizado el sábado 04 de mayo.

Jorgito Celedón se presentó con el grupo sinfónico de Nuevo León, en donde brindaron su mejor participación y conexión junto al cantautor vallenato más querido del mundo, interpretando canciones como ‘Ay Hombe’, ‘Cuatro Rosas’, ‘Parranda En El Cafetal’, ‘No Podrán Separarnos’, ‘Sin perdón’, ‘Esta vida’, ‘Cómo Te Olvido’, ‘Mi Locura’, entre otras, que llenaron de felicidad y disfrute a los mexicanos.

El artista agradece a su público por la fidelidad y pasión por su música que le demuestran en cada espectáculo. Este show estuvo cargado de alegría, pasión y un manejo en tarima digno del cantautor, quien está por cumplir 30 años de carrera musical, en donde no para su amor al folclor vallenato.

El artista de Villanueva seguirá con su gira internacional ‘Mi Locura’ en Panamá, República Dominicana, Europa y Estados Unidos, dejando encantados a sus seguidores y compartiendo con ellos sus éxitos musicales que no tienen caducidad.

NAWI Ilumina el escenario musical con su Nuevo Éxito «Loquita Conmigo»

¡Es hora de celebrar el ascenso imparable de NAWI en la escena musical! Esta joven cantante y bailarina de Bilbao, España, ha dejado a todos boquiabiertos con su último lanzamiento, «Loquita Conmigo». En solo cuatro semanas, la canción ha superado las 500,000 reproducciones en plataformas digitales, cautivando a fans de todo el mundo.

Pero eso no es todo. NAWI está lista para llevar su música aún más lejos. ¡Prepárense para nuevos sencillos en colaboración con el talentoso productor colombiano Gotex y una emocionante colaboración junto al dúo Natan y Shander! Además, se encuentra actualmente de gira por Latinoamérica y España, llevando su energía y talento a cada rincón del mundo.

Sigue el ascenso meteórico de NAWI y no te pierdas ni un solo compás de su brillante carrera musical. ¡Mantente conectado y sintoniza su próxima aventura musical!

Venesti domina la lista Latin Airplay de Billboard por novena semana consecutiva con «No es normal»

Venesti (@venestimusic), el destacado artista colombiano, continúa su impresionante «reinado» en la cima de la lista Latin Airplay de Billboard con el sencillo «No Es Normal», marcando su novena semana consecutiva en el número uno. Esta extraordinaria colaboración con el ícono venezolano Nacho (@nacho) y el aclamado productor dominicano Maffio (@maffio) ha resonado profundamente en el corazón de los aficionados a la música latina, manteniendo su posición de liderazgo frente a competidores de renombre.
La persistencia de «No Es Normal» en el número uno es un testimonio de su resonancia universal y del apoyo inquebrantable de AP Global Music, el sello detrás de este hit.

La canción, que se ha convertido en un himno en las emisoras de radio y plataformas digitales, es una vibrante fusión de ritmos urbanos y tropicales, enriquecida con un irresistible giro de merengue que ha capturado la atención global. «No Es Normal» celebra el romanticismo con letras emotivas y una producción musical de vanguardia, destacando dentro del género merengue y la música latina en su conjunto.

«Esta colaboración con Nacho y Maffio ha sido una experiencia transformadora, marcando mi primera incursión en el merengue y mi primera colaboración oficial. Este éxito trasciende las listas de éxitos; es una celebración de cómo la música puede unir a las personas, trascender fronteras y géneros, estableciéndonos como íconos en la vibrante industria musical latina», comenta Venesti.

El video musical, dirigido por José-Emilio Sagaró y filmado en Miami, complementa la energía y el mensaje de la canción con coreografías electrizantes y visuales deslumbrantes. Este éxito no solo subraya la popularidad de «No Es Normal», sino que también consolida la posición de Venesti, Nacho y Maffio como líderes innovadores en el panorama musical latino.

Diego A La Voz te invita a sentir con ‘Impaciente’: Una historia de amor inolvidable

Diego A La Voz, reconocido por su inigualable estilo regional mexicano, presenta su último sencillo titulado «Impaciente». Esta canción no solo representa un hito en su carrera musical, sino también un viaje emocional a través de experiencias personales.Inspirada en una historia de amor, «Impaciente» refleja los altibajos de una relación marcada por la distancia y las decisiones difíciles. El título de la canción cobra sentido en el contexto de una narrativa donde el protagonista se ve forzado a dejar partir a su amada para que encuentre la felicidad con otra persona, solo para darse cuenta más tarde del profundo dolor que esta separación conlleva.Diego A La Voz comparte: «Con esta canción quiero llegar a tocar los corazones y llegar a tocar el alma de la persona, porque se hizo con mucho sentimiento, ya que parte de la canción me siento cien por ciento identificado.»

El cantante también destaca su evolución artística, señalando que «Impaciente» marca un regreso a sus raíces regionales mexicanas, fusionando elementos del género con toques de música popular y pop.Este cambio representa un referente en su carrera, reflejando su crecimiento y madurez como artista. En cuanto al proceso creativo del video musical, Diego A La Voz destaca la labor del director Jeremy, quien capturó la esencia de la canción en locaciones emblemáticas de Medellín, desde la Comuna 13 hasta el Alto de las Palmas. El video, cargado de emotividad y positivismo acompañado de su hijo Maximo, complementa a la perfección la experiencia de «Impaciente».

Diego A La Voz no solo está emocionado por el lanzamiento de «Impaciente», sino también por su proyecto musical en general. Con seis canciones planeadas para su lanzamiento en 2024, el cantante espera conectar con su audiencia a través de historias personales y melodías pegajosas que fusionan lo mejor del regional mexicano y la música popular.Para más información sobre Diego A La Voz y su música, sigue sus redes sociales y suscríbete a su canal de YouTube para disfrutar de «Impaciente» y futuros lanzamientos.

‘Cuánto Hay Que Invertir’ le dice Andy Rivera y Lenin Ramírez a esos amores soñados

El artista de género urbano Andy Rivera llega con una colaboración explosiva, uniendo su fuerza vocal con un género musical que sus seguidores le han resaltado como lo es el regional mexicano de la mano del artista Lenin Ramírez, quien le inyectó a esta producción musical ese estilo propio de sus raíces, creando un sencillo muy esperado por sus fans titulado ‘Cuánto Hay Que Invertir’.

Este sencillo fue compuesto por Andy Rivera con el apoyo en musicalización de Heli Romero (Hache), Prince y el mismo artista pereirano, logrando una canción llena de ritmo, disfrute y con un coro pegadizo. Dando fruto a un tema que fusiona lo urbano con el regional de una manera sincronizada y atrayente al escucharlo.

Hace unos días el artista de temas como: ‘Te Pintaron Pajaritos’, ‘La Oficial’,  ‘Alguien Más’, ‘Monumento’, ‘De Lejitos’, entre otras, dio a conocer un fragmento del proyecto musical que tenía guardado junto al artista mexicano Lenin a través de su red social Instagram, dando paso a intrigas y a un estreno anhelado por parte de sus fanáticos, quienes pedían que lanzará el sencillo prontamente.

Es por esto, que hoy, el artista da el anuncio oficial de su colaboración, compartiéndole a sus fans su nuevo sencillo, con una letra que logra hacer identificar a muchos y con un ritmo para disfrutar en cualquier lugar. ‘Cuánto Hay Que Invertir’ es una pregunta que abre la puerta a una conversación, al querer escuchar a la otra persona para saber y entender de qué forma quiere ser amada.

‘‘Dicen los terapistas de pareja, que para que el amor triunfe las maneras de amar tienen que coincidir, porque de nada sirve que una persona quiera darle flores a otra, si esa otra persona lo que quiere es afecto físico’’

– Menciona Andy Rivera

Los artistas presentan un trabajo musical que promete ser todo un hit, mostrando también un video dirigido por Kaled López, con la ayuda de la productora audiovisual Smooth Media House filmado en la Ciudad de México, en donde reflejan y transportan a los internautas a un escenario de ensueño de este país, cercano a las majestuosas pirámides de Teotihuacán, donde la fusión de culturas y paisajes crea un telón de fondo único.

Andy Rivera y Lenin Ramírez, se destacan en este idílico entorno, realizando una actuación cautivadora que lleva consigo una poderosa letra sobre el costo emocional de amar. Con una entrega apasionada, los vemos desplegar su talento sobre este lugar, acompañados de una banda de músicos regionales que añaden una autenticidad incomparable a la experiencia.

Dos países unidos por medio de una canción y dos talentosos artistas, que llegan con todas las fuerzas para hacer gozar a sus seguidores con este tema, el cual ya ha logrado un buen impacto en redes sociales. Actualmente, el cantautor colombiano Andy Rivera firmó con el sello discográfico Rimas Music, con el que da a conocer este primer sencillo dando apertura a un camino lleno de éxito de la mano de esta casa disquera.

‘Cuánto Hay Que Invertir’ ya se encuentra disponible

DAYMÉ AROCENA LANZA SU QUINTO ÁLBUM DE ESTUDIO “ALKEMI”

La talentosa cantante y compositora afrocubana Daymé Arocena está lista para cautivar a sus seguidores con su esperado segundo álbum titulado «ALKEMI«. Este nuevo trabajo musical marca una nueva etapa en la carrera de Daymé, siendo su primer álbum desde el aclamado «Sonocardiogram» lanzado en 2019.

«ALKEMI» no solo representa una nueva etapa en la carrera de Daymé Arocena, sino que también introduce una fusión revolucionaria de géneros, donde el neo soul, los ritmos afrocaribeños y el pop sofisticado del nuevo milenio se entrelazan en una sinfonía única. La producción de este álbum estuvo a cargo del talentoso productor ganador de múltiples premios Grammy, Eduardo Cabra, reconocido por su trabajo con Calle 13 y su habilidad para combinar sonidos contemporáneos con raíces profundas.

«ALKEMI», palabra yoruba que significa alquimia, y que refleja la cosmovisión de la transformación que Daymé Arocena busca transmitir con su música. La mezcla de elementos en este álbum busca alcanzar un resultado inmejorable, lleno de brillo y luz, como el oro que brota de la piel.

La primera muestra de esta experiencia auditiva fue el sencillo a «Suave y Pegao» es una canción vibrante y contagiosa interpretada por Daymé Arocena en colaboración con Rafa Pabón. Con ritmos pegajosos y una energía irresistible, esta canción fusiona elementos de la música latina y el jazz con un toque contemporáneo. Las poderosas voces de Arocena y Pabón se entrelazan de manera armoniosa, mientras que los ritmos irresistibles invitan al oyente a dejarse llevar por el ritmo y la pasión de la música. Con una letra que celebra la alegría y la conexión a través del baile, «Suave y Pegao» es una invitación a sumergirse en la pista de baile y disfrutar de la vida al máximo.
 
El segundo sencillo que conocimos fue «American Boy» es una cautivadora canción interpretada por Daymé que fusiona elementos del jazz, el soul y la música afrocubana. Con una voz potente y emotiva, Arocena nos transporta a través de una narrativa de amor y nostalgia. La melodía envolvente y los ritmos dinámicos crean un ambiente íntimo y emocional. Con su estilo distintivo y su habilidad para mezclar diferentes influencias musicales, Arocena nos regala una canción que es a la vez nostálgica y moderna, capturando la esencia de la experiencia humana con una sensibilidad única.

El tercer sencillo fue “A Fuego Lento”  una emocionante colaboración entre Daymé Arocena y Vicente García que combina la pasión del son cubano con toques contemporáneos y ritmos envolventes. Con las cautivadoras voces de Arocena y García, la canción transmite una sensación de intimidad y calor que invita al oyente a sumergirse en su atmósfera apasionada. Los ritmos pulsantes y la instrumentación vibrante crean un ambiente lleno de energía y emoción, mientras que las letras evocan imágenes de amor ardiente y deseo irresistible. «A Fuego Lento» es una celebración de la conexión emocional y la intensidad del romance, capturada de manera magistral por la emotiva interpretación de Arocena y García.
 
Y como cuarto sencillo llega «Por Ti», acompañado de un vibrante videoclip dirigido por Joshpapi. En este visual, Daymé Arocena irradia un espíritu de rebeldía y positividad corporal mientras baila con alegría en diversos escenarios. La canción no solo es un testimonio de su talento musical, sino también de su fuerza personal al desafiar las expectativas impuestas por la sociedad.

Daymé, quien decidió dar un giro en su carrera al grabar este álbum en Puerto Rico, experimentó una conexión única con la isla. Este cambio no solo influyó en su entorno de grabación, sino que también inspiró el contenido y la esencia de «ALKEMI».
 

La colaboración entre Daymé Arocena y Eduardo Cabra resultó en una fusión excepcional de raíces afrocubanas con elementos contemporáneos, destacando la versatilidad y la profundidad de la artista. «ALKEMI» es un testimonio de la evolución y la madurez artística de Daymé Arocena, quien a lo largo de su carrera ha demostrado confiar en su instinto y su intuición.
 
Este nuevo álbum promete ofrecer una experiencia musical única y significativa. 
 
Daymé Arocena, junto con Eduardo Cabra, ha creado un cuerpo de trabajo que va más allá de las expectativas, explorando territorios sonoros que desafían las normas establecidas del pop latino.
 
«ALKEMI» estará disponible a partir del 23 de febrero en todas las plataformas digitales.

Buscándote, el nuevo sencillo de Diego Herran con el que espera seguir conquistando corazones

La música regional mexicana sigue dejando su huella imborrable en Colombia, y Diego Herran emerge como uno de los pioneros de los Corridos Tumbados en el país.

Con «Buscándote», su segundo sencillo como solista, Diego nos sumerge en un viaje de melancolía y desamor, expresando la pasión y autenticidad que sólo un corazón roto puede comprender. La canción es un testimonio de esos momentos de pura soledad en medio de la tusa, cuando el amor se convierte en una añoranza inolvidable, buscando conectar con los corazones de aquellos que aún esperan a esa persona especial.

Diego Herran, con su voz rebelde y apasionada, ha trascendido los límites musicales en Colombia.

Proveniente de Villavicencio, su amor por las rancheras y la música regional mexicana inició a muy temprana edad. A pesar de haber crecido como un artista latinoamericano en una Boy-band, fue su amor por las letras desgarradoras y los sentimientos profundos lo que lo condujo hacia los Corridos Tumbados. Este género, que pocos se han atrevido a abrazar en Colombia y que se ha convertido en la verdadera voz de su carrera como solista.

Este artista ha experimentado con ritmos urbanos y pop a lo largo de su trayectoria, pero es en los Corridos Tumbados donde ha encontrado su identidad musical. Su capacidad para escribir notas que roban corazones y acompañan las penas de amor,refleja la influencia de la vieja guardia de la música regional mexicana que marcó su infancia en Villavicencio.

Con «Buscándote» y su inconfundible estilo, Diego Herran está conquistando corazones y consolidándose como un referente en la escena musical colombiana. Su pasión por los Corridos Tumbados promete llevar la música regional mexicana a nuevas alturas en el país.

Bianco estrena su nueva canción ‘Hasta que vuelvas’

El artista caleño BIANCO inicia este año sorprendiendo a todos sus fanáticos con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Hasta que vuelvas’, una canción al ritmo del reggaeton pop que a un día de su lanzamiento ingresó en la playlist “Vevo Incoming Latin”.

‘Hasta que vuelvas’ fue producida por el equipo de Blackvird Music y masterizada por Jairo Sanz de Sanz estudios en Medellín, la canción es el reflejo de la historia de amor que viven los jóvenes hoy en día, donde esperan que esa persona especial permanezca a su lado por siempre, y que a pesar de que se alejen, tengan la certeza de saber que algún día volverá y seguirán juntos.

“Estoy muy feliz y muy agradecido por todo el proceso que se ha venido construyendo, sé que empieza un nuevo camino para mí como artista en el que he venido creando y trabajando fuertemente, espero que todos mis seguidores se sientan identificados con cada una de mis canciones”, afirma Bianco.

El video se grabó en la ciudad de Cali, bajo la dirección Julio y Beni, se utilizó un lugar donde se ambientó para darle un contexto perfecto a la trama de la canción, donde se muestra esa frustración, inocencia y amor, con el que el artista quiere que sus seguidores sientan cada uno de sus temas.

BIANCO sigue trabajando de la mano de su equipo, Andrés Duque Maldonado CEO de Blackvird Music y Pablo Andrade A&R y Manager con una experiencia de más de 23 años en la industria musical en Latinoamérica y ahora en Estados Unidos trabajando producto y posicionando artistas a nivel internacional.