¡Es hora de celebrar el ascenso imparable de NAWI en la escena musical! Esta joven cantante y bailarina de Bilbao, España, ha dejado a todos boquiabiertos con su último lanzamiento, «Loquita Conmigo». En solo cuatro semanas, la canción ha superado las 500,000 reproducciones en plataformas digitales, cautivando a fans de todo el mundo.
Pero eso no es todo. NAWI está lista para llevar su música aún más lejos. ¡Prepárense para nuevos sencillos en colaboración con el talentoso productor colombiano Gotex y una emocionante colaboración junto al dúo Natan y Shander! Además, se encuentra actualmente de gira por Latinoamérica y España, llevando su energía y talento a cada rincón del mundo.
Sigue el ascenso meteórico de NAWI y no te pierdas ni un solo compás de su brillante carrera musical. ¡Mantente conectado y sintoniza su próxima aventura musical!
Diego A La Voz, reconocido por su inigualable estilo regional mexicano, presenta su último sencillo titulado «Impaciente». Esta canción no solo representa un hito en su carrera musical, sino también un viaje emocional a través de experiencias personales.Inspirada en una historia de amor, «Impaciente» refleja los altibajos de una relación marcada por la distancia y las decisiones difíciles. El título de la canción cobra sentido en el contexto de una narrativa donde el protagonista se ve forzado a dejar partir a su amada para que encuentre la felicidad con otra persona, solo para darse cuenta más tarde del profundo dolor que esta separación conlleva.Diego A La Voz comparte: «Con esta canción quiero llegar a tocar los corazones y llegar a tocar el alma de la persona, porque se hizo con mucho sentimiento, ya que parte de la canción me siento cien por ciento identificado.»
El cantante también destaca su evolución artística, señalando que «Impaciente» marca un regreso a sus raíces regionales mexicanas, fusionando elementos del género con toques de música popular y pop.Este cambio representa un referente en su carrera, reflejando su crecimiento y madurez como artista. En cuanto al proceso creativo del video musical, Diego A La Voz destaca la labor del director Jeremy, quien capturó la esencia de la canción en locaciones emblemáticas de Medellín, desde la Comuna 13 hasta el Alto de las Palmas. El video, cargado de emotividad y positivismo acompañado de su hijo Maximo, complementa a la perfección la experiencia de «Impaciente».
Diego A La Voz no solo está emocionado por el lanzamiento de «Impaciente», sino también por su proyecto musical en general. Con seis canciones planeadas para su lanzamiento en 2024, el cantante espera conectar con su audiencia a través de historias personales y melodías pegajosas que fusionan lo mejor del regional mexicano y la música popular.Para más información sobre Diego A La Voz y su música, sigue sus redes sociales y suscríbete a su canal de YouTube para disfrutar de «Impaciente» y futuros lanzamientos.
La talentosa cantante y compositora afrocubana Daymé Arocena está lista para cautivar a sus seguidores con su esperado segundo álbum titulado «ALKEMI«. Este nuevo trabajo musical marca una nueva etapa en la carrera de Daymé, siendo su primer álbum desde el aclamado «Sonocardiogram» lanzado en 2019.
«ALKEMI» no solo representa una nueva etapa en la carrera de Daymé Arocena, sino que también introduce una fusión revolucionaria de géneros, donde el neo soul, los ritmos afrocaribeños y el pop sofisticado del nuevo milenio se entrelazan en una sinfonía única. La producción de este álbum estuvo a cargo del talentoso productor ganador de múltiples premios Grammy, Eduardo Cabra, reconocido por su trabajo con Calle 13 y su habilidad para combinar sonidos contemporáneos con raíces profundas.
«ALKEMI», palabra yoruba que significa alquimia, y que refleja la cosmovisión de la transformación que Daymé Arocena busca transmitir con su música. La mezcla de elementos en este álbum busca alcanzar un resultado inmejorable, lleno de brillo y luz, como el oro que brota de la piel.
La primera muestra de esta experiencia auditiva fue el sencillo a «Suave y Pegao» es una canción vibrante y contagiosa interpretada por Daymé Arocena en colaboración con Rafa Pabón. Con ritmos pegajosos y una energía irresistible, esta canción fusiona elementos de la música latina y el jazz con un toque contemporáneo. Las poderosas voces de Arocena y Pabón se entrelazan de manera armoniosa, mientras que los ritmos irresistibles invitan al oyente a dejarse llevar por el ritmo y la pasión de la música. Con una letra que celebra la alegría y la conexión a través del baile, «Suave y Pegao» es una invitación a sumergirse en la pista de baile y disfrutar de la vida al máximo.
El segundo sencillo que conocimos fue «American Boy» es una cautivadora canción interpretada por Daymé que fusiona elementos del jazz, el soul y la música afrocubana. Con una voz potente y emotiva, Arocena nos transporta a través de una narrativa de amor y nostalgia. La melodía envolvente y los ritmos dinámicos crean un ambiente íntimo y emocional. Con su estilo distintivo y su habilidad para mezclar diferentes influencias musicales, Arocena nos regala una canción que es a la vez nostálgica y moderna, capturando la esencia de la experiencia humana con una sensibilidad única.
El tercer sencillo fue “A Fuego Lento” una emocionante colaboración entre Daymé Arocena y Vicente García que combina la pasión del son cubano con toques contemporáneos y ritmos envolventes. Con las cautivadoras voces de Arocena y García, la canción transmite una sensación de intimidad y calor que invita al oyente a sumergirse en su atmósfera apasionada. Los ritmos pulsantes y la instrumentación vibrante crean un ambiente lleno de energía y emoción, mientras que las letras evocan imágenes de amor ardiente y deseo irresistible. «A Fuego Lento» es una celebración de la conexión emocional y la intensidad del romance, capturada de manera magistral por la emotiva interpretación de Arocena y García.
Y como cuarto sencillo llega «Por Ti», acompañado de un vibrante videoclip dirigido por Joshpapi. En este visual, Daymé Arocena irradia un espíritu de rebeldía y positividad corporal mientras baila con alegría en diversos escenarios. La canción no solo es un testimonio de su talento musical, sino también de su fuerza personal al desafiar las expectativas impuestas por la sociedad.
Daymé, quien decidió dar un giro en su carrera al grabar este álbum en Puerto Rico, experimentó una conexión única con la isla. Este cambio no solo influyó en su entorno de grabación, sino que también inspiró el contenido y la esencia de «ALKEMI».
La colaboración entre Daymé Arocena y Eduardo Cabra resultó en una fusión excepcional de raíces afrocubanas con elementos contemporáneos, destacando la versatilidad y la profundidad de la artista. «ALKEMI» es un testimonio de la evolución y la madurez artística de Daymé Arocena, quien a lo largo de su carrera ha demostrado confiar en su instinto y su intuición.
Este nuevo álbum promete ofrecer una experiencia musical única y significativa.
Daymé Arocena, junto con Eduardo Cabra, ha creado un cuerpo de trabajo que va más allá de las expectativas, explorando territorios sonoros que desafían las normas establecidas del pop latino.
«ALKEMI» estará disponible a partir del 23 de febrero en todas las plataformas digitales.
La música regional mexicana sigue dejando su huella imborrable en Colombia, y Diego Herran emerge como uno de los pioneros de los Corridos Tumbados en el país.
Con «Buscándote», su segundo sencillo como solista, Diego nos sumerge en un viaje de melancolía y desamor, expresando la pasión y autenticidad que sólo un corazón roto puede comprender. La canción es un testimonio de esos momentos de pura soledad en medio de la tusa, cuando el amor se convierte en una añoranza inolvidable, buscando conectar con los corazones de aquellos que aún esperan a esa persona especial.
Diego Herran, con su voz rebelde y apasionada, ha trascendido los límites musicales en Colombia.
Proveniente de Villavicencio, su amor por las rancheras y la música regional mexicana inició a muy temprana edad. A pesar de haber crecido como un artista latinoamericano en una Boy-band, fue su amor por las letras desgarradoras y los sentimientos profundos lo que lo condujo hacia los Corridos Tumbados. Este género, que pocos se han atrevido a abrazar en Colombia y que se ha convertido en la verdadera voz de su carrera como solista.
Este artista ha experimentado con ritmos urbanos y pop a lo largo de su trayectoria, pero es en los Corridos Tumbados donde ha encontrado su identidad musical. Su capacidad para escribir notas que roban corazones y acompañan las penas de amor,refleja la influencia de la vieja guardia de la música regional mexicana que marcó su infancia en Villavicencio.
Con «Buscándote» y su inconfundible estilo, Diego Herran está conquistando corazones y consolidándose como un referente en la escena musical colombiana. Su pasión por los Corridos Tumbados promete llevar la música regional mexicana a nuevas alturas en el país.
El artista caleño BIANCO inicia este año sorprendiendo a todos sus fanáticos con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Hasta que vuelvas’, una canción al ritmo del reggaeton pop que a un día de su lanzamiento ingresó en la playlist “Vevo Incoming Latin”.
‘Hasta que vuelvas’ fue producida por el equipo de Blackvird Music y masterizada por Jairo Sanz de Sanz estudios en Medellín, la canción es el reflejo de la historia de amor que viven los jóvenes hoy en día, donde esperan que esa persona especial permanezca a su lado por siempre, y que a pesar de que se alejen, tengan la certeza de saber que algún día volverá y seguirán juntos.
“Estoy muy feliz y muy agradecido por todo el proceso que se ha venido construyendo, sé que empieza un nuevo camino para mí como artista en el que he venido creando y trabajando fuertemente, espero que todos mis seguidores se sientan identificados con cada una de mis canciones”, afirma Bianco.
El video se grabó en la ciudad de Cali, bajo la dirección Julio y Beni, se utilizó un lugar donde se ambientó para darle un contexto perfecto a la trama de la canción, donde se muestra esa frustración, inocencia y amor, con el que el artista quiere que sus seguidores sientan cada uno de sus temas.
BIANCO sigue trabajando de la mano de su equipo, Andrés Duque Maldonado CEO de Blackvird Music y Pablo Andrade A&R y Manager con una experiencia de más de 23 años en la industria musical en Latinoamérica y ahora en Estados Unidos trabajando producto y posicionando artistas a nivel internacional.
MARKAPASOS, el aclamado dúo musical de Pereira, se enorgullece en presentar su último álbum titulado «Elementos», una obra maestra que redefine los límites de la música urbana al fusionarla con la rica tradición folclórica colombiana.
«Elementos» es mucho más que un álbum; es una experiencia auditiva que lleva a los oyentes en un viaje emocional a través de la esencia misma de Colombia. Con una mezcla innovadora de ritmos como la cumbia, el vallenato, el joropo y el pasillo, fusionados con elementos urbanos del rap y el dancehall, MARKAPASOS ha logrado crear una obra que refleja la diversidad cultural y musical de nuestro país.
En este álbum, MARKAPASOS ha colaborado con algunos de los talentos más destacados de la región, incluyendo a OTTRO EMECEE, DA CHEF, YATO SMOKING, SAINT LION y ALEJAH, quienes aportan su distintivo estilo a cada pista. Además, la participación del renombrado acordeonero ARMANDITO en el tema «Agua» y la cautivadora voz de la cantaora YAMILEN en el intro «Elementos» y en el tema «Alquimia» añaden capas de profundidad y autenticidad a la experiencia auditiva.
«Elementos» no solo es un álbum de música; es un viaje de autodescubrimiento, donde los elementos de la naturaleza se presentan como la fuente misma de la vida, mientras que la muerte se representa como el reinicio inevitable del ciclo. Con una fusión perfecta entre los sonidos urbanos y el folclore colombiano, este álbum lleva a los oyentes a un viaje frenético lleno de emociones y reflexiones.
Con «Elementos», MARKAPASOS marca una nueva etapa en su carrera, mostrando una madurez y experimentación sin precedentes en su sonido. Este álbum no solo destaca por su originalidad, sino que también representa un hito en la evolución del panorama musical colombiano.
«Elementos» está disponible en todas las plataformas de música digital Únete a MARKAPASOS en este emocionante viaje musical y descubre la verdadera esencia de Colombia.
Consolidándose como una de las voces del regional popular colombiano, su nuevo lanzamiento reafirma el compromiso del colombiano con el género.
El regional mexicano se ha tomado Latinoamérica y de qué manera. Dentro de sus exponentes más connotados se encuentra el joven colombiano Pepe Guerrero, quien ha sabido sortear la rigurosidad del género con su registro de voz único y diferente además del sentimiento al interpretar.
Completando un lustro de carrera, donde además de la interpretación explora la composición de sus canciones, el artista prepara el segundo álbum, proyecto que verá la luz en el primer semestre de 2024, y del que hace parte “Maldito tequila”, una letra muy diciente y que pretende convertirse en un himno al despecho.
Se trata del cuarto sencillo que presenta Pepe Guerrero y así mismo es el que abre este promisorio año, teniendo en cuenta que el anterior lo consolidó en la industria, alcanzando nominaciones importantes, y el Premio Mejor Artista Radiola TV en los Premios Ícono 2023 en Medellín.
“Maldito tequila” fue producido por el mexicano Roberto Zamudio, y contó con la coautoría de otros jóvenes compositores. La letra, que bien puede ser dedicable, tiene la fuerza de la razón de su intérprete, quien afirma: “a veces para los demás nunca será suficiente el tiempo y tu entrega, solo queda aceptar en que diste lo mejor”.
La pieza audiovisual fue grabada en Medellín, y en la misma Pepe, acompañado por los músicos, da rienda suelta a su despecho entre sorbos de tequila, el acompañante perfecto para ahogar el dolor.
Hablando en cifras, como ya se hizo costumbre para la música, cabe destacar que el artista ya logró su verificación en la cuenta de TikTok. Mientras que en Spotify captó la atención de 44,679 oyentes durante 2023, es decir, escucharon la música de Pepe Guerrero 74,992 veces, y fue agregado a 648 playlist.
Reafirmando lo anterior, es menester recordar que en Youtube obtuvo 903k vistas en el año anterior al tiempo que la canción más escuchada en el canal fue “Borracho y bohemio”.
Karen Rod es una cantante y compositora colombiana que funda su proyecto musical a mediados de 2023 después de varias vueltas de la vida en donde tuvo la oportunidad de madurar como escritora y publicista durante más de una década. Aunque empezó a cantar desde los 7 años, solo hasta los 20 empezó a grabar la maqueta de un disco que quedó truncado cuando su productor se radicó en Miami. Luego de una complicación de salud hace tres años, decidió dejarlo todo para reencontrarse con la música y empezar a producir su disco debut ‘Hechos de Tiempo’ que será lanzado en mayo de 2024.
«Mi misión como artista es hacer sentir y estremecer en una búsqueda que vaya más allá del mero entretenimiento y la música «para pasar el rato». Quiero hacer música tranquila y profunda que haga sentir y pensar. Que te haga cuestionarte en el buen sentido», comenta Karen Rod.
‘Cambiar la escena’ es el nuevo sencillo de Karen Rod, una canción que habla del anhelo de editar los momentos de la vida que nos marcaron para escribir una historia nueva. Cuando editas una escena en el cine o la televisión, tienes la oportunidad de cambiar la escena que no encaja y a partir de ese momento elegir otra secuencia y contar algo distinto.
En cuanto a sonido, ‘Cambiarla escena’ es una balada indie romántica. Puedes escuchar un nostálgico piano protagonista y un hermoso solo de guitarra eléctrica que acompañan la voz cálida de Karen.
‘Cambiar la escena’ es pura melancolía hacia un amor que te marcó. Aunque sabes que no puedes viajar en el tiempo para regresar y hacer las cosas diferente, quieres reconciliarte con el sentimiento de pérdida. Y solo anhelas una coincidencia con esa persona para cerrar ese capítulo.
«Quiero que la gente sepa que en Colombia se hace buen rock indie en español, que no todos tenemos que sonar igual y que podemos posicionarnos como ya lo hizo Argentina, quien es un gran referente en este género. También quiero que la gente se arriesgue a innovar y escuchar algo que no suene 100% colombiano. Por eso incluí en la producción aun músico británico. Amo a mi país, he estado en muchos lugares y siempre regreso. Creo que la música debe ser el reflejo de lo que somos en un mundo globalizado. Ciudadanos del mundo. Podemos ser internacionales sin tener que meter un currulao o una champeta en donde no caza», enfatiza Karen Rod.
‘Cambiar la escena’ está acompañada de un lyric video cuyo concepto es coherente con la música y la personalidad de Karen Rod. Es un fondo etéreo azul con movimiento suave que asemeja la galaxia, la niebla en medio del mar o lo que perciba tu imaginación.
“’Cambiar la escena’ la puedes escuchar de camino a casa en tu bici, en el carro o en tu casa en tu lista de reproducción favorita mientras trabajas o simplemente te despejas en el balcón. Pero si estás tratando de regresar con alguien a quien le rompiste el corazón o te lo rompió, es mejor que la escuches a solas”, puntualiza la artista colombiana.
‘Cambiar la escena’ es la tercera canción del disco debut de siete tracks de Karen Rod titulado ‘Hechos de Tiempo’ que será lanzado en el mes de mayo. Es un trabajo de rock melancólico y ecléctico con guitarras y pianos muy bien logrados junto a sintetizadores y sonidos ambientales con la influencia etérea de la música electrónica. El álbum tendrá melodías y acordes minimalistas en su mayoría. El sonido de Karen Rod tiende a ser oscuro e intimista, pero también puede ser renovador y refrescante. En pocas palabras, será una producción con un sonido profundo, con cuerpo, frescura y atmósfera.
MUCHAS DE SUS LETRAS HAN SIDO INTERPRETADAS POR GRANDES ARTISTAS COLOMBIANOS
Reconocido en la industria musical por la magia de su estilo para componer, Simón Vauri se ha ganado en los últimos meses un lugar privilegiado entre los más destacados compositores en Colombia. Artistas de la talla de Yeison Jimenez, Jessi Uribe, Luis Alfonso, Alzate, Joaquín Guiller, Jhon Alex Castaño, Luisito Muñoz, Jhonny Rivera, Pipe Bueno, Paola Jara, Chiquis Rivera, Arelys Henao, Los Hermanos Medina entre otros.
SIMÓN VAURI se dio a conocer inicialmente en el mundo artístico como cantante del género popular en donde realizó canción en compañía de grandes artistaa, sin embargo, lo que consolidaría su carrera artística seria su majestuosa habilidad con las letras y la facilidad con la que transmite mensajes a través de sus canciones. Dentro de las más destacadas se encuentran “La Ex” de Luis Alfonso, “Hasta la madre” de Yeison Jiménez, “Mis borracheras” de Alzate, “Lo que no sirve estorba” Paola Jara y Chiquis Rivera esto solo por mencionar una parte del trabajo de este antioqueño.
Sin duda alguna hablar de SIMÓN VAURI es hablar de música colombiana pues su estilo de composición, su nostalgia característica y ese estilo fiestero digno de un paisa se ve reflejado en todas las canciones que ha hecho éxito a través de las voces de los más importantes artistas colombianos.
Este hijo de Medellín se ha convertido en uno de los compositores más buscados en Colombia en lo corrido de este 2023, posicionándolo como una de las nuevas figuras detrás de las letras que han enamorado al público colombiano.
El artista por ahora continúa con la creación de letras para grandes artistas y para el 2024 tiene listos ya varios éxitos en diferentes géneros en donde sin duda siempre estará su sello.
La escena musical internacional se engalana con la llegada de Mila Manes (@milamanesoficial), la artista argentina que está marcando un antes y un después en el pop/urbano latino con su nuevo EP: ANIMA7E. En este trabajo, Mila se sumerge en la búsqueda de una huella sonora juvenil, divertida y rica en matices latinos y poperos, prometiendo conectar emocionalmente a sus oyentes con cada melodía.
ANIMA7E no es solo una colección de canciones, es un llamado a la acción. Cada tema del EP invita a sus oyentes a abandonar la zona de confort, abrazar la singularidad, superar el pasado y asumir riesgos para construir un futuro prometedor. A través de su música, Mila busca incentivar a su público a redescubrir el amor y a perseguir con determinación sus sueños, todo esto acompañado de una fusión de ritmos que inspiran a la transformación personal.
El Focus Track de ANIMA7E es «Qué Rico», una canción con sonido caribeño/popero que captura la esencia del verano, la diversión y el amor. Creada durante un viaje creativo en Puerto Rico con el equipo de Hear This Music, «Qué Rico» es más que una melodía: es una invitación a disfrutar de la vida, una celebración de esos momentos veraniegos que todos desearíamos que nunca terminaran.
Mila, con una trayectoria ya en ascenso, ha sabido ganarse el corazón de su público. Desde su primer disco en 2020, pasando por su exitosa participación en el festival de Viña del Mar en 2023, ha demostrado que su música trasciende fronteras. Con el lanzamiento de ANIMA7E y su enfoque en cruzar nuevos horizontes, Mila Manes se perfila como la artista femenina pop/urbano revelación del 2024.
El Focus Track de ANIMA7E es «Qué Rico», una canción con sonido caribeño/popero que captura la esencia del verano, la diversión y el amor. Creada durante un viaje creativo en Puerto Rico con el equipo de Hear This Music, «Qué Rico» es más que una melodía: es una invitación a disfrutar de la vida, una celebración de esos momentos veraniegos que todos desearíamos que nunca terminaran.
El Estilacho | Medellín Colombia 